Sobre el Ballet

Ballet ( tiene origen francés “balleto” y significa “yo bailo”) es el género del arte escénico y el grado superior de la coreografía. Los medios expresivos más importantes y  relacionados fuertemente son la música y el baile.  En el ballet el arte del baile alcanza el nivel de las representaciones musicales. Generalmente, el ballet tiene el argumento determinado, la idea dramatúrgica, pero hay  balletes sin argumento. En el  ballet se usan los bailes clásicos  y característicos. Pero en este ramo del arte la  pantomima también juega un papel muy importante. Los actores expresan los sentimientos de los  personajes y la importancia de lo que pasa en la escena mediante la pantomima. En el ballet moderno se usan  los elementos de acrobacia y gimnasia. 

Ballet apareció en los tiempos del  Renacimiento como los bailes cortos de ópera - representación musical ( en el sigloXVI) . El primer ballet, que unía  en sí la música, letra, baile y pantomima fue  puesto en escena en el palacio de Catalina de Médici   por el  maestro de ballet italiano Baltazarini di Belgioioso en 1581 y se llamaba “Hechicera” o “ El ballet cómico de la reina”. Desde este tiempo se empezó a desarrollar el ballet  de palacio (mascarada, pastorelas, bailes de divertimiento y intermedios).  Bajo el reinado de Luis XIV  las representaciones del palacio alcanzaron un nivel grandioso, se usaban los efectos escénicos , que daban el carácter legendario a la representación. En la segunda mitad del siglo XVII aparecieron los géneros como ballet -comedia ,ballet -ópera ,  y utilizados en el ballet llevaron a la dramatización del mismo. El  ballet se convertió en un género independiente del arte solo despúes de que el maestro del ballet francés J.J.Noverin hizo algunas innovaciones en la segunda mitad del  siglo XVIII. Noverin creaba las representaciones el contenido de las cuales se abría mediante los personajes plasticos, artísticos y dijo que la musica es “el programa de dirigir los movimientos del  baile”.  El desarrollo ulterior y la prosperidad  del ballet fue durante el periodo del  romanticismo.  En los 30 del siglo XVIII la bailarina francésa Kamargo introdujo innovaciones al acortar su falda y dejar de usar los  tacones.  A  fines del siglo XVIII los trajes del ballet fueron más ligeros y eso contribuyó al desarrollo de la técnica del baile.  Tratando de convertir sus bailes más ligeros,  bailarínes se ponían de  puntillas. En el resultado de eso fue creado el  estar de puntillas. Por primera vez Maria Talioni lo usó como un elemento expresivo en el baile. 

Hay diferentes tipos del ballet: clásico, ballet de  muchas acciones, ballet dramático, ballet sin argumento – ballet – sinfonía, ballet de estado de ánimo -  miniatura. Por su género el ballet se divide en  cómico, folklórico y heroico. El siglo  XX introdujo en ballet nuevas formas como ballet – jazz y ballet moderno. 

A pesar de que se considera que  la historia del ballet en Azerbaiyán  empieza desde 1940 con la representación de “Torre de doncella” de Afrasiyab Badalbayli, su principio fue  a comienzos de los 20. Así que,  en 1923 en Bakú funcionaba la escuela privada del ballet. A propósito, la primera bailarina de Azerbaiyán Gamar Almaszadeh aprendía  los secretos del ballet precisamente en esta escuela, donde  casi todos los estudiantes  fueron de difenrentes naciones. 

En 1939 con motivo de la primera graduación de la Escuela Coreografica, Afrasiyab Badalbeyli compuso el ballet “Tarlan” para los niños y despúes de un año “Torre de doncella” especialmente para Gamar Almaszadeh. Con el tiempo, el repertorio del teatro fue enriquecido con Gulshan (1950, S. Hadjıbayov) Siete bellas (1952, G.Garayev), Gitanilla (1965, E.Abbasov), Por los caminos relámpagos (1961, G.Garayev), Leyenda de amor (1962, A.Malikov), “Las Mil y una noches ” (1979, Fikrat Amirov), “Babek”  (1986, Agshin Alizadeh), “Blanco y negro” (2000, Khayyam Mirzazadeh), “Amor y muerte” (2005, P. Bulbuloglu)